ねむれないあなたへ

少し（？）くらいは

ドラムがたたけないと。


ねぇ。


いけないとおもうのよ。


『教える』のにはまず、

ドラムたたけないと。


・・・というわけで。


練習です。

前回のエントリ。


45作品からなる『Toy Box』という作品。


そこから

ひとつずつ。


ドラムをたたきました。


ドタバタドタバタ。


ただひたすらに、

ドラムセットを練習した。

いま、

ドラムのことしか見えてない、自分。


ドタバタドタバタ。


すっかり

入り込んでしまったよう。

・・・そこは

入り込んでしまったその世界は、

どうやら、


「鼓動」の世界みたいなの。


そこでは、

音楽が、

「鼓動」が、

こんなふうに、

なり（成り＆鳴り）響いたんだよ▼

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V-Drums | Ｖドラム

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ローランド社の開発した、
『V-Drums | Ｖドラム』は、
とても優れた「電子ドラム」です。

ここでは、
『V-Drums | Ｖドラム』についての、
詳しいデータや、その多くは語りません、
ボクの私的雑感をいくつか記しておきます。

まず『V-Drums | Ｖドラム』のことに
軽く触れてみます。

『V-Drums | Ｖドラム』は、
COSMというローランド社のモデリング技術により
商品化された電子ドラムセットです。


≪COSMとは≫
COSM - Composite Object Sound Modeling
音や楽器に関する、構造や形状、
周辺機器の回路を構成するパーツひとつひとつの微妙な特性や癖を、
精密にモデリングしてデジタルで再現できるようにしたモデリング技術の略称です。


≪雑感≫
『V-Drums | Ｖドラム』の、
開発ノウハウは、
音楽分野で、
きっと世界的にも、
大きな影響、恩恵をも与えたことでしょう。

演奏するミュージシャン側から、
この『V-Drums | Ｖドラム』のことで、
否定的な意見が起こりそうな理由があるとか、
そのような不満材料となるようなことが、
おおよそボクには見当たりませんし、
なにかしらの問題点も見当たりません。
（・・・私的見解です、周辺情報等照合していません）

『V-Drums | Ｖドラム』が、
アコースティック・ドラムに
勝るか劣るかどうか、とか、
比較したらどうか、とか。
「ホンモノにはかなわないよ」とか。
「バーチャル（仮想）でしょ？」とか。

少なくともボク自身は、
『V-Drums | Ｖドラム』を、
そういう優劣や比較的な発想で、
アコースティック・ドラムと、
天秤にかけるようなことはしないでしょう。


≪それぞれの目的≫
「アコースティック楽器」は、
音の生成するその場の条件すべてを、
もっとも人体に近い環境で、
『楽音として創造する』ことができる。

とても気持ちよく、スバラシイことです。

それと相対し、

「電子パッド」は、
その性能とモジュール次第では、
完成に近い「楽音の環境」を、
デジタルデータ上で瞬時に生成。

それによって得るもの、
そのひとつは、
有益な資源（例えば時間やスタジオ仮想環境等）となって、
完成に近いサウンドそのものを、
さまざまな環境下、設備のない環境、移動環境でも、
『迅速』に『楽音としてのコントールが可能』となったこと。

こちらもとてもスバラシイです。

一方、音楽とは、
多くの手間や準備から生まれる『益』もあるが、
瞬時のインスパイアも『要』である。
そこの価値観のおき方、
その優先度合いの考え方なども多様。

前の記述とも重なるけども、
現場の用途ごとに異なる、
楽器のセッティング次第では、
物理的なトランスポーズ性能の重要性、
移動設置の必要性や手軽さ重視の場合...etc,

...これまでにも、
音楽産業に立ち憚ったであろう、
楽器そのもののあらゆる障壁（元々は障壁ではない）。
時代の多様な要求への対応力。
それらに、
『V-Drums | Ｖドラム』が、
必然として生まれた、
主な目的をみることができる、
ボクはそう考えています。

カンタンに見れば、
「高額な投資や環境、
手間や準備時間を投入しなくても作品制作が可能か」
「そういう手間ひまの必要のないプロセスに有効且つ取込めるか」
「なるべく制限のない演奏環境」
「なによりも時間やタイミングが最優先」
「持ち運びの頻度とその可否」
「プリプロと本チャンの短縮や最適化への対応力」
などなど、
面々に対するそのベクトルの向き。
ひとことでは言い表せません、
答えが必要ならば、
それぞれの条件と共に考え、
答えを見出すのがよさそうです。


≪時代の潮流と器楽文化≫
「アコースティック楽器」
「電子パッド」
その何れとも、
演奏するうえで、
それぞれの代用は可能、
音楽の道具としての、
楽器としての、
ゴールラインの根本、
「演奏を表現するための道具である」ということは、
同意であるとしても、

「異なる目的や目線」
「時代特有の付加価値」

によって開発力を得、
異なる時期に商品に至った、
その経緯を念頭におくのは、
作品を制作・演奏するのには良いヒントを与えてもらえそうです。

つまり、
楽器とは、
開発と商品化に至った時代によって、

「異なる条件と価値観」を有している。

そこに目を向けるなら、
異なる時代や年代からの歴史観の変遷を、
楽器の特徴からも垣間見ることができる、
もちろんその演奏で顕された技術や楽曲からも。

そういったところに着目することでも、
文化や芸術の“ひとつの事象（例えば作品）”に、
向きあうための多角的な価値や、
そこに潜んでいるその本質（コア）にも、
その多様な一片にも、
触れることができそうです。


≪ボクの思い≫
ボクは、
打楽器は、
パーカッション、
アコースティックドラム、
電子パッド、
に関わらず、
そして、
サンプリングマシーン、
リズムマシーンとも問わず、
それらの選り好みにおいて、
先ずは問題としない、
その姿勢のつもりでいますし、
音楽を表現する道具、
いわゆる“楽器”には、
音楽制作と、
同等の想いを込め、
それらの演奏をすることを、
生甲斐とも恩恵とも思い、
なによりも楽しみを
与えてもらっています。

余談ですが、
アコースティック楽器を所有し、
それらを設置する場所をもち、
任意に演奏をおこなっても、
遮音や騒音問題がおきることがなく、
機材にも設備にも、
充実したメンテナンスを施すことができ、
そのコンディションを維持できる、
そういうチカラと習慣があるのであれば、
アコースティック楽器は、
人間環境にとって、
最高の豊かさを、
かけがえの無い癒しを、
また厳しさをも提供してくれることでしょう。
パイプオルガン、
コンサートグランド、
ハープ、
ヴィブラフォンなどは、
その単音の響きだけでも、
とろけるほど美しいですものね♪
アコースティック・ドラムも、
決して例外ではない。
同じこともあるんじゃないかな、
ボクはそう感じたりしています♪


☆ひとつ追記（6/26修正）：

テクノロジーは、
『進化』という価値観の、
全盛期を迎えている。
それに伴い、
より原点に立ち戻ろうとする、
さまざまな世情、その動きも活発な気配。
物質だけではなく意識において、
『なにが進化でなにが退化なのか』を、
実をもって見極めることのできる、
それか、体験している真っ最中か。

・・・『V-Drums | Ｖドラム』を、
練習、演奏することで、
こうしてブログに書くことで、
このような気持ちが顕われてきた。

世界中が時代の分岐点に立っている、
かけがえのない時間の真っ只中、
今は歴史的にもそういう時代なのかもしれません。

ボクは作品の中で、
『教える』という行動の中で、
『鼓動』とは『リズム』とは、
ここに書いたボクなりのイメージを、
描き綴ること、
伝えることも、
ココロに留めておこう、
カタチに表してみよう、
そんなふうにも取り組んでみようかな♪
ね＾＾

いつも有難う御座います。
Ryoji Suzuki(^o^)♪



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